范美俊:美术期刊的假危机与真危机|美术期刊之困(3)

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读者少与刊物分级非纸媒危机

近20年来的刊物开始分级，体制内单位要求论文发在某一级刊物才算成果，发在其他刊物则不被计量。这样的规定，因僧多粥少确实让某些高级别刊物地位尊崇，当然为保住级别它们也压力山大。无论哪个版本的核心期刊目录，绝大部分的美术期刊不能入选，这让人有些无奈无语。

可能有些标准也值得商榷。比如，C刊最初几版的入选刊物，偏向论文集式学报，注重参考文献及学术规范，只有一家艺术职业学院学报入选，综合性的美术期刊因有新闻报道，注释也不太规范而没能入选。以该标准看，民国时期徐悲鸿、林风眠等有影响的美术文章都不规范，而宗白华《美学散步》的大部分文字也很难称作论文。而现在，又比较重视计量性的引用频次、影响因子，有的刊物甚至出台奖励政策鼓励引用其刊物所发文章，这种人为提高引用率的做法，合理吗?如果纯粹以知名度及影响来判断学术水平，也会存在问题，比如《知音》《故事会》《连环画报》等通俗读物，曾经的订阅量、阅读量都高得吓人，把它定位为高影响因子的学术刊物，合适吗?现在，学界开始反思提出“被引半衰期”一词，着眼学术成果的超时空价值，而不是蹭热点。比如，美术界翻译化的诸如“本体”“剧场”“后殖民”“身体政治”等词一度炙手可热，文章中如不提都自觉没学术高度，三五年不到却羞于再提。

为业界提供智性参考的美术期刊，也是行进中的美术史。不过学术研究是冷板凳，不可能大众化。所谓“文章千古事，得失寸心知”，研究得源自兴趣和积累，无论是研究者还是刊载学术成果的刊物，得对历史与未来负责，要去除一些功利性的成果认定、刊物定级、科研排名。谁在裸泳，只有在热度退潮后才会逐渐明晰。无需讳言，有些照猫画虎式的学术研究是假学术，研究的是假问题和假内容，甚至还可能是假作者，在某种意义上属于学术腐败与灾梨祸枣。

“相对论”提出时，据说世界上只有两个半人懂，分别是爱因斯坦、爱丁顿，而其余人一知半解，只能算半个。这并不要紧，也不影响爱因斯坦的伟大。美术界有些新现象出来后，需要时间去消化。比如，董其昌之后的山水画走向重笔墨而轻丘壑，后现代主义对美术界的影响，近半世纪的新媒体艺术，都会使习惯于此前艺术的人困惑，而此时新的理论阐释及批判就有必要了，研究成果即便无人回应更没引用频次也不打紧，其价值只能期待后来的判断。这里以“二徐之争”略加说明。

1929年，国民政府教育部举办第一届全国美展。这次破天荒的美展在当时的上海连像样的展厅都没有，更不可能有现场直播，所出版的画册及临时性刊物《美展》，成为再次传播的利器。《美展》除正常报道展览，还意外承载了一次重大学术事件，即徐悲鸿与徐志摩关于现代主义美术及价值判断的论辩。徐悲鸿讨厌波纳尔、马蒂斯，看到其风格中国化的作品大为光火，除拒绝参展还口诛笔伐与徐志摩进行了几个回合的互怼。如果是私下的聚会吵架，不是正儿八经撰文打笔仗，就真的成了一笔糊涂账。酒桌上争论，说话者的逻辑未必严密，别人的转述也可能有误。所以，该临时刊物居功至伟。但也有小遗憾，《美展》出版十期后因反响热烈又增印一期，这时编辑杨清磬又接到徐志摩洋洋洒洒六七千字雄文，他只好在《“惑”后小言》中说明:“本刊地位及时间上均不能容。惟有暂为保存，俟有继续出版之机会再为刊布。”该文现已看不到了，也不知道补充了哪些内容。两年后的1931年11月19日，徐志摩因乘“济南号”飞机失事而遇难，就再无机会主张现代艺术了。这场并不完整的笔仗，据说是因办刊经费欠缺造成的，真是让人遗憾。

学术建设需要投入，而效益产出可能较慢，其价值或许时间久远才能看得清楚。多年以后当讨论“美术革命”“现代美术”等话题，发现《新青年》《美展》的几篇文章根本绕不过，而文章只付了很少的稿费，杂志也不是核心。然而，作者、文章及杂志的价值就在那里，即便那本杂志早已不复存在。

文章来源：《美术文献》 网址: http://www.mswxzz.cn/zonghexinwen/2021/1016/835.html