「莫雨根」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名(2)

对文化的深刻理解和认识，对生活敏锐丰富的体验，浪漫而充满激情的形象思维，相当的笔画素养，平和自信的创作心态，是一个好的国画家的基本素质。另外明晰的观念支撑当然应该贯穿创作的始终。此外还须解决一些比如主观和客观相互关照，写实与写意的相互交融，笔墨表现和造型的矛盾，内蕴与张力之间的矛盾，生里求熟，熟后求生等，在这说不完的讲究中，还需凸现格调与个性；难就难在拿起画笔每时每刻都要求考虑合理解决这些矛盾，至于说画承载了画家多少精神，多少文化，那是画家才情、学养、思想、人品、阅历、功力、情感的高度统一，已经全部蕴含在画中，相信大家都会从画册中体味出一种清新、自然的气息。

桂林画院第三届院长

张复兴

近日赏读桂林画家莫雨根的山水画作品，顿感有一股清新古雅的气息扑面而来，其画作气息纯正，雄浑朴茂，空灵洒脱。其追求笔墨情趣且格调清纯；烟岚苍茫，大气磅礴；更有一种令人直指心灵的感悟。从莫雨根的画作来看，他的画面构图直承五代北宋，以及元人遗规，有的山麓纵横，石多正面巍立，撼人心魄。他笔下的轮廓线条笔锋绵中带刚，细处墨法微妙，树木磊落，枝如龙爪，云烟变幻，色墨交融的表现，蕴含了丰富的构成意识和生辣之味，其朴拙雄浑，粗犷豪放又极富情感与张力的画风渐趋形成。其作无一不呈现着从画家心间流淌而出的蓬勃向上的生命力，欣欣然，活脱脱，呼之欲出，淋漓尽致地展现出东方水墨的艺术精神。

莫雨根在其绘画艺术中追求的并非形质的逼真，他更看重的是作品的气势、气韵和气质。其作品的气势，首先归于用笔的刚健和巧妙地引入水墨写意之境，同时，其饱满的构图使作品呈示出雄强气势。在画面中，画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能，三者兼而有之，融为一体，有“渴骥奔泉”的气势，即在疾行飞驰中蕴藉着英俊的风度和威猛的力量。加之以书入画，故他的用笔疾徐得法，沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使其作品流露出奇崛清丽之风神。中国绘画历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有民族风格的丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言并建构了独特的理论体系，在东方以至世界艺术中都具有重要地位和影响。尤其近百年来，西方艺术教育体系的引进和多元文化的背景下，当代中国画艺术作为传统的视觉表现形式，应如何传承与发展，对当代国画家是一次大的考验。

近年来，莫雨根结合自己的创作实践对笔墨进行了深入的探索和研究。他认为，中国画不能被西方艺术取而代之，只有民族的才是世界的，并通过自己的创作来证实了中国画独具的东方哲学意味和水墨世界的无穷魅力。从莫雨根的漓江山水作品中可看出，他的画作能传达出一种雄浑朴拙、苍润古雅的气息，既有南派山水的舒展、空灵，又有北派山水的刚猛、豪放；既有水墨交融的滋润，又有枯笔飞白的刚劲；既有泼墨挥洒的厚重，又有细线勾勒的灵动。他以自己独特的感悟抒写着笔墨的苍润之美，在创作实践中把南北不同的画风进行了融合、互动、取长补短，演绎出手法多样、风格鲜明的现代山水画新面貌。莫雨根是漓江山水画领军人物，丰厚的传统文化积淀和桂林山水的滋养给他带来了灵感和激情，他的山水画画的是画家的心灵，而非简单的客体，绘画的对象最终关照的是人性，而非自然。

在笔墨语言的运用中，莫雨根师承传统又能以自己的感悟和理解赋予其作品以时代精神，成功地融入了书法笔意，放笔抒怀，表情达意，把对家乡的情感融入其中，形成富含文人气象的笔墨语言特色。其作呈示的是传统面貌，但又由传统风格转向意向形态，借助笔墨、情感和学养而流露出自然的审美意趣。他的作品既有传统的笔情墨趣，又有时代审美意韵，同时，他又不简单地摹仿哪家哪派。在他的作品中，我们很难具体地指出起取法何家，只是从直觉上可以品味到其画中融化着传统因子。

中国画作为传统的视觉表现形式，其独具的艺术审美价值又是其它画种所不能取代的。画家寄情自然，以肆意的笔墨、洒脱的笔法去勾勒理想的物象，又以淡雅的墨色层层铺染，并借助水墨的浸润使构成的绘画图式弥漫出古老的哲学意味。中国画以其独具的极富艺术魅力和传统意趣的图式和笔墨语言，给读者以净化心灵的人文关怀。

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