家里想挂一幅书法作品（美术论文文献综述）(2)

3、怎样欣赏绘画作品？

大家都知道艺术大师的绘画作品价值连城，那你究竟能否真的读懂它、欣赏它？

如果在你的面前有一幅作品，那么我们如何来欣赏它呢？

我认为可以分为三个层次。

第一，一般来说，没有学习过美术专业的人，都会用像不像、真不真实去判断一幅画的好坏。一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。比如工笔的、写实油画、素描作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂的。

第二，从专业的角度去欣赏分析绘画作品。

1、透视关系。我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。在国画领域的透视关系也是不断发展的，不同于西方的透视方法，画的透视以平远、高远、深远来区分的。以达芬奇的《最后的晚餐》举例，一点透视把画面的焦点集中到耶稣的身上。

2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。比如印象派艺术大师莫奈一生都在追光，他把光画到了极致，给我们一个光的世界。

3、构图，构图的好坏可以直接影响在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》画面运用稳定的三角形构图。

4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。例如，梵高油画作品《星月夜》，笔触独具个性。

5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。米罗这个爱画星星的艺术大师，作品《太阳前面的女人》。

6、了解绘画题材，绘画的题材有很多种，拿人物来举例子。古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。比如文艺复兴三大巨匠之一的拉斐尔，他画的很出名的就是圣母画像。下图《西斯廷圣母》局部。

第三，从绘画艺术的启迪目的出发欣赏绘画作品。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此之前所有对绘画作品的评判不能最终确定它的伟大意义，而是我们从中收到启发和引领。

总之，我们欣赏绘画作品需要层层递进，需要提高自我的修养，我们才更能抓住艺术作品表面的意境以及作品要表达的最深层次的含义！

4、书法艺术最具核心的价值是什么？

书法艺术的核心价值

书法是中华文化的瑰宝，是中华五千年文明的结晶。其核心价值，体现在人们的审美情趣，文化传承，励志人生表达的载体……

书法家协会苏士樹提出“写好字，做好人”也反映出书法艺术在人们生活中的地位与价值追求！

盛唐著名书法家、书法评论家张怀瓘有这么两句话：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”，张怀瓘是从书法本身的表现力方面评价书法的，认为书法的微妙之处在于：可以通过简单的几个线条组合表情达意。

而在的古典文化中，书法并不是独立存在的艺术门类，它是与经学或者其他专门学问相依存的。因而，从本质上说，它是作为文人或者、道人的一种精神上的修炼出现的，由此得出结论：书法艺术的最高境界，就是要表现书写者的人格修行，追求“字人合一”的境界。

从书法的技法方面讲，包含执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布、体貌风格等内容，书写过程中注重笔画的轻重缓急，结构的和谐圆满。

文章来源：《美术文献》 网址: http://www.mswxzz.cn/zonghexinwen/2022/1221/876.html