农民画家熊庆华:画不完家乡 说不完乡愁(2)

他对一切视觉传达的东西都感兴趣，如今最大的支出是摄影，买了多种顶级相机和镜头。他还买了无人机玩航拍，想从天空看看自己生活的地方。

郭宇宽曾问熊庆华要不要来北京发展，熊庆华说还是喜欢乡村的环境，他在城市里很迷惘，走在街上会迷路。“这个地方是我创作的根。”他缓慢而又慵懒地说，只有住在这里心才能静下来，才能天天想如何画画。

熟悉的乡村生活和快乐的童年记忆成为熊庆华创作的源泉。当过放牛娃的他，牛成为他画作里频频出现的元素。儿时游戏的场景也常常成为他画作的主题。

付爱娇不再出去打工，人们羡慕她，总算熬出了头。在旧屋二楼的卧室里，床头墙壁上有一张付爱娇穿着婚纱的巨幅画像，这是2004年、2005年妻子在外打工时，熊庆华陆陆续续画完的。“因为我们结婚时没有拍婚纱照，她就老要我补拍，我一直不肯。”于是他就在墙上画穿着婚纱的妻子。

熊庆华的微信名叫“熊熊火”，因为觉得自己脾气暴躁。他还特意给自己设计了一个头像，像一团火，定做之后挂在屋前。

熊庆华从2008年开始有计划地创作，一年创作5幅至10幅画。2010年后，他开始要求自己一个月保持创作4幅画的频率，目标是一生画2000幅油画。

他现在每天早上7点起床，8点多吃饭，大概9点开始画画，一画就到晚上10点。他觉得自己在绘画方面还有非常大的提升空间，他说：“要形成自己的绘画风格，辨识度非常高，让别人一看就知道，啊，这是熊庆华的画。”

一进永长河村，远远就看到，白色的栅栏围着一小栋精致的欧式风格建筑，尖尖的角，朱红色的屋檐，绿色的屋顶，还有喷泉、雕塑，这就是熊庆华的画室——涤渡。1976年出生的熊庆华是湖北省仙桃市通海口镇永长河村村民，在这个年轻人纷纷外出打工的村庄里，他差不多是唯一留守的青壮年。他在这里生活了40多年，整天在家画画。在此前的30多年里，熊庆华一直被认为是个另类。但如今大家开始叫他农民画家，最贵的一幅画卖到了12万元。今年6月，他的第八个画展又在北京举行。痴迷画画的农村娃在永长河村，熊庆华自小就是个“名人”。乡亲们都知道，熊家有个喜欢画画的儿子。曾当过村小学校长的周后龙告诉记者，那时候没有正式开美术课，熊庆华很有天赋，无师自通，画画有板有眼。初中开始有了美术课，熊庆华的绘画作业每次都是“甲”，经常得到表扬，他也沉迷其中。16岁那年，熊庆华辍学，除了做些简单农活，一有时间就关在屋子里画画。“别人的孩子要么在家种地，要么外出打工，你待在家里不晓得搞些么事。”家里人开始不理解，幸亏父亲熊光元还比较支持，掏钱给他买画画用的材料。1999年，熊庆华成了家，妻子付爱娇起初对丈夫画画的事一无所知，知道后一度对他崇拜不已。家里虽然很清贫，还是挤出钱来给他买画画用的材料。随着孩子出生，付爱娇越来越希望丈夫能出去打工挣钱。2003年，付爱娇独自去深圳打工。随后，熊庆华也第一次离开仙桃，在深圳一家工厂的流水线上打工。他说：“我非常恐惧过这种生活，即使饿死，也不要在这种流水线上上班。”干了3天，他不辞而别。2006年，熊庆华第二次离开仙桃，带着作品来到被誉为“中国油画第一村”的深圳大芬村，没想到被画廊老板以“基础不行”为由拒绝。一直梦想成为伟大画家的熊庆华，心理遭受打击。那天晚上，熊庆华去厂里接妻子。回出租屋的路上，付爱娇提出了当时最低的要求：“坚持一年，我们一起回去。”可没多久，熊庆华还是回到仙桃，在镇上做了一名送奶工，早上工作两三个小时，剩下的时间都用来画画。为了弥补专业知识的短板，熊庆华订了一些美术杂志和画册，如饥似渴地学习，苦练画功。生活中，他善于发现，捕捉细节，一有灵感立刻投入创作。熊庆华的原创画多以写实为主，描绘乡村风土人情，画一些自己家门口的风景和人物。在他的画里总能看到一些儿时的回忆。经过积淀，熊庆华逐步形成了自己的风格。“我现在主要以画油画为主，最大的特点就是有动感，有张力，乡土气息特浓。”网上卖画获关注2009年，在深圳做设计师的初中同学雷才兵回乡造访，成了熊庆华一生的转折点。美院毕业的雷才兵对熊庆华的作品惊叹不已，拿着相机起劲地拍。在他看来，熊庆华的画贴近现实，“又不是纯写实，而是经过了提炼、夸张”。之后，雷才兵在论坛上发帖，上传熊庆华的作品。两三个月后，熊庆华的画受到网友称赞。从未接触过网络的熊庆华，世界像是被打开了。他看到了希望，加紧创作。为了拍画传给雷才兵，他花1000元买了人生第一部相机。2010年，他卖出自己人生的第一批画，共5幅，每幅卖了1000元。收到卖画的钱，他买了台电脑，开始自己发帖卖画。网上的作品吸引了他后来的策展人郭宇宽。郭宇宽对那些画“过目不忘”，从北京一路南下，寻到熊庆华。在熊家，郭宇宽把身上的钱都掏了出来，以5000元一幅的价格买了几幅。他告诉熊庆华，以后每个月买他一幅画，并且给他5000元工资。他认为，熊庆华的天性里有着诙谐乐天的部分，“在穷成这样的情况下创作，他不是愁眉苦脸的，是自得其乐。”2015年1月，熊庆华的第一个个人画展在北京举办，他开始被很多人关注，也收获了褒贬不一的评价。渐渐地，有人叫他“中国毕加索”，但是熊庆华却说：“大家这么叫我，我很高兴，可我想做我自己，形成独一无二的风格。”慢慢地，熊庆华的每幅画从起初的1000元涨到6.5万元。他2015年签约画廊后，目前已卖出200多幅画作，有的收藏者甚至来自大洋彼岸。留守农村，走自己的路成名后，除了给自己建了个画室外，熊庆华的生活基本与从前一样，不买车，不买房，也依旧不爱出门。现在，需要什么绘画材料，他都从网上买。画累了，就去做些手工，修理一下喷泉。画室是他自己设计建造的，画室外面挂着“涤渡”两个大字，是熊庆华起的，意为在河边画画。他对一切视觉传达的东西都感兴趣，如今最大的支出是摄影，买了多种顶级相机和镜头。他还买了无人机玩航拍，想从天空看看自己生活的地方。郭宇宽曾问熊庆华要不要来北京发展，熊庆华说还是喜欢乡村的环境，他在城市里很迷惘，走在街上会迷路。“这个地方是我创作的根。”他缓慢而又慵懒地说，只有住在这里心才能静下来，才能天天想如何画画。熟悉的乡村生活和快乐的童年记忆成为熊庆华创作的源泉。当过放牛娃的他，牛成为他画作里频频出现的元素。儿时游戏的场景也常常成为他画作的主题。付爱娇不再出去打工，人们羡慕她，总算熬出了头。在旧屋二楼的卧室里，床头墙壁上有一张付爱娇穿着婚纱的巨幅画像，这是2004年、2005年妻子在外打工时，熊庆华陆陆续续画完的。“因为我们结婚时没有拍婚纱照，她就老要我补拍，我一直不肯。”于是他就在墙上画穿着婚纱的妻子。熊庆华的微信名叫“熊熊火”，因为觉得自己脾气暴躁。他还特意给自己设计了一个头像，像一团火，定做之后挂在屋前。熊庆华从2008年开始有计划地创作，一年创作5幅至10幅画。2010年后，他开始要求自己一个月保持创作4幅画的频率，目标是一生画2000幅油画。他现在每天早上7点起床，8点多吃饭，大概9点开始画画，一画就到晚上10点。他觉得自己在绘画方面还有非常大的提升空间，他说：“要形成自己的绘画风格，辨识度非常高，让别人一看就知道，啊，这是熊庆华的画。”

文章来源：《美术文献》 网址: http://www.mswxzz.cn/qikandaodu/2020/0812/469.html