四川美术：元明清600年，星光迭现可圈可点

陈汝言《仙山图》

四川在线消息(记者 边钰)山东省潍坊市的杨家埠村有着“年画之乡”的美称，其与苏州桃花坞、天津杨柳青、四川绵竹并称为中国“四大木版年画”。但鲜为人知的是，这一年画竟由四川人创造。在7月末面世的《四川美术史》(下册)中，梳理、揭示了这一新发现。

《四川美术史》(下册)，由四川省社科院艺术研究中心主任唐林撰写，巴蜀书社出版发行。用120万字，从绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术五大类，介绍了元明清三代四川美术的发展成果。

长达600多年的元明清时期，四川美术在中国美术史上的总体地位和影响远远无法与五代、两宋时期相比，但仍然有一些可圈可点的人物、事件，“它们不仅是四川美术的重要组成部分，也是中国美术史不可忽略的组成部分。”#SplitPageHere#

邓文原《急就章》局部

元明清时期 书法艺术“星光闪耀”

唐林介绍，元代，书坛崇尚晋唐书风的古雅劲健，遂形成回归晋唐的潮流。在持续数十年的复古运动中，真、草、隶、篆各体都取得了新进展，并出现了以赵孟頫为首的一大批代表性书家。

南宋末，由于战争动乱，蜀中大批知识人士举家出逃，流亡他乡，导致了在后来的百多年间蜀地文学艺术不彰。不过，欣慰的是，流寓外省的蜀中二代、三代子弟却在书画界卓有成就，譬如虞集、牟巘父子，就是先世居蜀、宋末避居江南的蜀籍书画家的代表。其中，最著名的蜀籍书法家当属邓文原和虞集。

邓文原先世居今四川江油，是元初与赵孟頫、鲜于枢鼎足而立的书法家。依据《中国书画定级图典》的分级，邓文原的《急就章》是国宝级书法，而全国列入国宝级书法的仅有54件作品，包括陆机《平复帖》、王羲之《兰亭序帖》、怀素《苦笋帖》等。

如今，在北京故宫博物院可以欣赏到邓文原的这一佳作。其书法以楷法写章草(早期的草书)，某些字参以今草造型，结字偏于方形，用笔精巧锐利，牵丝纤细流畅，有意识地加重了波磔。此临书已经脱却了古章草古朴、厚重的气息，倾向于轻巧、研美。

“这一佳作是邓文原应举翰林时在元大都庆寿寺为理仲雍书写，为三国皇象刻本《急就章》的临摹本。”唐林介绍，如果以邓文原的临摹本，对照皇象拓本及近年出土的隶章竹简，可以发现他的临写实际上是再创造，体现元人审美意识和艺术特征的“章草”。

同时期的蜀籍书法家，还有虞集，他是“元儒四家”，楷、行、草、篆、隶五体皆备，有篆为当代第一之称。其撰文和赵孟頫书丹成为当时的双璧。

到了明清时期，四川涌现出黄辉、破山海明、杨慎、杨廷和等书法家。黄辉“诗书双绝”，其书与董其昌齐名，今四川博物院收藏3件，弥足珍贵。佛学大师和禅宗巨匠的破山海明的《草书七言联》为20位中国历代高僧罕见书法之一。杨慎是明代四川唯一状元，精楷、行、草，殆遍海内。杨廷和是两朝首辅，其书法为政名所掩。石刻碑志上，则有吴炳、陈以勤、曾省吾等大家涌现。#SplitPageHere#

元 李容瑾 《汉苑图轴》

披沙拣金 元代界画第一人为蜀人

传统印象里，四川元、明时期的美术，尤其是绘画似乎是一片寂寥。然而得益于当今大数据的广泛运用，唐林披沙拣金，惊喜发现一批被遗漏的四川名家，“这些名家闪耀美术史，他们中不乏流寓外省的蜀籍人士。”

比如，元代时期的蜀人画家李容瑾，其所作界画楼阁，别具一格。元载入画史的界画家仅有三位，李容瑾就是其中一位。他师承王振鹏，但其山树画法比王振鹏略粗壮，楼台亭阁折算精确，界划工整。他的传世作品《汉苑图轴》现藏台北故宫博物院，使用统一的鸟瞰透视画法，描绘规模宏大的汉代宫苑，堂房回廊、楼阁台榭、曲径庭院、山石树木，天空远山，一派盛况。

唐林介绍，《汉苑图轴》中，与宫室交融的林木树叶画法全部采用夹叶法，其山水用李成、郭熙之法，界画仿其师王振鹏之笔。此幅工写结合，工的是界画表现折算准确，而不失矩度，写的是旷远浩渺、自由随兴之意。可谓是将工整精确的界画之实与意境幽远的山水之虚，结合表现得恰到好处的典范之作，代表了元代界画最高创作水平。“李容瑾的界画绘画水平，超越元代所有界画画家，可与两宋界画画家相媲美，当属元代第一。”唐林感叹道。

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