新故相推 日生不滞——探论中国传统“工匠精(3)

然其在当前手工艺的教育问题上，国内有学者指出“以学历教育保障传统工艺传承”的观点。笔者认为较欠妥当，从目前全国手工艺人年龄分布来看，鲜有四分之一存世。学手艺即是为生计谋活，若只识唯学历而培养人才，势必“学历”二字将长期圈固手工艺的发展，由生活之平常变成追逐工艺大师、非遗传承人等虚头名号的羁绊并形成恶性循环，培养手工艺人才的目标亦终将随着时代的浪潮而被淘汰。因而，在手工艺人才培养方面还需多实践、多调查、多思考。设计史论家王受之在谈到文化繁荣时曾说过：手工艺的保护与传承是“死成”，而从古老的传统工艺中有所创新谓之“生成”，亦是符合人类造物历史的潮流。如知名工艺美术史论家李砚祖教授即是在汲取古法制陶的经验基础上，创造出陶瓷界的“高温窑变”。不难看出，每个时代都有自身的精神风貌，但基于实用并在此基础上有所创造则是当代“工匠精神”的外在表达，并呈现出两种文化情态。

第一种为精致文化形态。自古以来，手工艺所具的特殊属性是联结物质与思想的核心节点。人类在漫长的劳作过程中逐渐地、能动地认知整个世界和改造自然，并使其获得“物我两忘”的哲学境地，探寻事物深层的本质内涵。所以，无论是民众或是雅士对于“精致”一词格外重视，大到建筑宫殿，小到家具食具，以“精致”代表生活的丰裕和社会地位的象征；“精致作为品味，意味着日常生活进入一个文化的、设计的、甚至是艺术质的层面。”[4]49同时，又作为“工匠精神”的核心要素，精致成为衡量普通物器的重要参考，而当下创造的精致产品亦须注意到手工艺的微观心理。晚明魏学洢在其《核舟记》中所载匠人王叔远擅长特殊雕刻的例子即能证明。能在直径一寸的桃核上雕刻苏轼乘船游赤壁的情景，令观赏者惊叹不已。一方面反映人类以技艺洞察事物的微观心理；另一方面折射出愈加“精致”的造物观念就会使其事物走向繁缛的装饰方向，“精致”既要抛弃无关紧要的装饰部件，亦要遵循适宜、适度的使用原则。

第二种为原创形态。马克思主义者认为：人与动物最为本质的区别在于人有意识地、能动地创造新事物。劳动作为生产的基本要素，必然要求其在改造自然环境过程中有所区别另一它物。政府在新时期提出的“工匠精神”即是要求社会全员行动起来，努力构建从制造大国转变为创造大国的战略布局。在整个人类发展史的长河中，原创性不仅适宜于纯艺术的范畴，亦是手工艺最为显著的特性。原创性决定当今时代造物文化的高度和“当代心性，”更代表着一个国家的先进的科学生产力。近三十年来，城镇化的进程日益加剧，耕地流失、人口压力等诸多问题显露出来造成这种局面，主要是乡村建设存在定位不准、规划不合理等因素。“所以日本造乡运动不搞推到重来和大量投资的工程建设，而立足于在自身基础上，强化自身文化特色一村借一品扬名，”[4]42这种在原有事物的基础上进行改造升级并优化其事物的内在结构，值得国内同行专家借鉴简言之，这种思路实际上就是工匠精神创造的“精致情怀”，如何在传统当中继承并发现“新传统”成为当代手工艺者亟需面对的命

综理上述，“工 ”作为手工艺的重要文脉，既是历史的文化积淀，亦是一个民族的尚好使然；若就手工艺制作的产品来说它是物质的，而手工艺本身则是非物质的。现在，不论是专家学者或是普通民众皆关注手工艺的“收藏”问题，而如何去“传承”“保护”却似乎被忽略了。作为非物质的手工艺自然不能被高价“收藏”，而只能被传承。当代所弘扬的“工匠精神”根本在于能否清醒地、理性地认识到手工艺是技术还是艺术；手工艺的当代心性即是生活之技与艺术之物的重合交叠，不因时代变迁而停止运动。然有其退步，亦是事物发展过程中呈现螺旋形式的高级的更替状态，反映整个社会民众对于传统的再次认知并由此成为民意反馈管道的重要输出载体。

2016年两会期间，李克强总理在人大政府报告中提出“工匠精神”这一深刻命题，引发社会广泛而又强烈热议，这是有史以来官方最高格诠释“工匠精神”这一文化现象和社会情绪。随之文化部手制订出相关的传统工艺振兴计划，“十三五”规划纲要亦将“振兴传统工艺”作为重点新增项目，“工匠”一词成为当今社会传承和发展传统手工艺的名词。然而，由于近代以来传统手工艺受到现代工业化潮流的严重冲击，“作坊家族式”的手工艺面临着各种生存困境，延续诸多世纪的工匠技艺被划入非物质文化遗产的保护范畴，“抢救性保护”、“整体性保护”的措施只能留住极少部分濒临灭绝的手艺。重拾“工匠精神”中的人文情怀不仅能够构建本土文化的工艺体系，亦能唤醒最为底层的民族记忆，从而使传统工艺文化中的精致内涵的本质得到有效地保护，同时对于党中央实施乡村振兴战略亦有促进作用。另一方面，传统手工艺凝聚着千百年来广大劳动人民的智慧结晶，蕴含着最为朴实的文化内涵。每个时代都会用其度量一个社会的发展尺度以及价值观念，重溯传统手工艺对于捋清工艺文脉的发展具有矫正的作用。上世纪九十年代有学者指出：“中国手工文化及产业的理想状态应是：一部分继续以传统方式为人民提供生活用品，是大工业生产的补充；一部分作为文化遗产保存下来，成为认识历史的凭借，”[1]上述虽有局限，但也不难看出有两点是当时国内学者达成的共识：一是关乎生活的外在需要，二是作为纯艺术的形式充当愉悦精神的什件；从工艺的发展史亦可了解到，手工艺的发展即是新型的、先进的手工技术代替原有的、落后的技术。自古以来“工艺”或“工匠”之意并未发生本质性转变，亦不会随时代的变迁而发生功能性变异。当代所提倡的“工匠精神”依然延顺着实用为基准的造物理念，它是生产力发展到一定高度的集中体现。一、工匠与手艺内涵所谓“工匠”即是手执技艺的百工之匠人，最早见于先秦典籍《逸周书·文传》中的“山以遂其材，工匠以为其器”；尔后，《周礼·考工记》载曰：“夏后氏上匠”，又云“知者创物，巧者述之、守之，世谓之事，皆圣人作也。”东汉许慎《说文解字》将“工”字释义为：“巧飾也。象人有規榘也。與巫同意。凡工之屬皆从工；[2]7而将“匠”字释为：“木工也；斤，所以作器也；”[2]203段玉裁注曰：“木工也，工者，巧飭也。百工皆稱工，稱匠。獨舉木工者，其字从斤也。以木工之偁引申爲凡工之偁也。”[2]641由是观之，具有造物技艺本领者皆可统称工匠或匠人。然工匠与技艺亦有区别：当手工愈加纯熟或脱离以实用为目的，由“工”升格“艺”就愈加明显和宽泛。“艺”在古汉语中最早指的是一种种植技术，甲骨文中为一人手执禾苗状的抽象图案，先秦时期的《周礼·保氏》亦有所载：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六书，六曰九数，”使其“艺”的表述更为具体。唐代柳宗元的《梓人传》、宋代欧阳修的《卖油翁》等此类案列，充斥着浓郁的“政治功能”，而明代宋应星的《天工开物》得出“从天界通过人工技巧开发出有用之物”的造物观点和李渔《闲情偶记》引出“暇时休闲”的观念，说明文人雅士一方面重视所谓的“技术”，另一方面亦反射出文人的把玩思想阻碍传统“工匠”职业的发展。以实用之“器”为耻，以赏心之“道”为荣，然却不知所谓“艺”即是“工”的外在表征形式，“艺”只不过是“匠”的本质延续。由此，后世文人多以实用为标准，加以区分从事职业的贵贱，剥离原有的复合的“工艺”一词，形成“匠人”和“艺人”的不同称呼，诸如从事木业的为木匠，从事建筑粉饰的为瓦匠，等等；而称从事戏剧、杂耍等欣赏性职业的为“艺人”。“工匠”与“艺术”随着生产力的发展和社会思潮的变革呈现出不相交叉的局面，生活实用的精致与赏心悦目的写意分野更加突出，致使“工匠”丧失原本的价值内涵，手工艺在时代变幻中逐渐隐去，那些尚存于世的技艺只活在经济欠发达的农村，作为最基础的造物形式哺育着乡民的日常劳作。当代中国存在一种重新回归手工艺的心理现象和思潮，从人类造物的发展历程来看，正是工业化的机器过多地取代“人”的方式造物，重回传统的心理现象和行为就愈加普遍、强烈。以传统的制陶业为例，如景德镇的治陶距今已有2000多年的历史，传统手工有拉胚、泥盘条筑等方法，由于商品市场化的原因，迫使陶瓷产业从“定量”转变为“批量化”生产，传统耗时的手工不断地被机器取代，产品中含有“人情味”的因子不复存在，追求“古法”创制成为“工匠精神”之所在。所谓“古法”即是不依照大工业的机器制作出来的产品，手艺人须恪守有品、有德、有格、有艺的职业操守，虽近代以来中国陶瓷的发展有所式微，但其根本乃是传统与现代观念上的矛盾造成的。古守旧，今革新，唯有顺应事物的发展规律和“不伐艺”的态度，使“匠”融入“艺”中，从而将大国工匠之精神发扬光大。二、“工匠”与“美术”的误读一直以来，关于“工匠”与“美术”并不像国画当中笔墨争论那样剧烈，反从“工艺”与“美术”的认知方面发生了较为强烈的分歧。实际上，传统工艺美术史中的“工艺”与“美术”并未有多差别，然其随着近代以来尤其是工业革命的影响，造成两者之间的认知和称谓分离，“工匠”往往被“工艺”所取代；另一点，“工艺”一词的背后是造物文化的“工匠精神”，泛指实用与审美相结合的劳动产品。诚然，在特殊语境中可将“工艺”与“工匠”互置，显示两者之间内涵的交叉性。作为舶来品的“美术”具有汉语语素的双重含义，其“美”对应的是“艺”，而“术”则对应“工；”然依《说文解字》来看，“艺”与“术”字义颇为相同，手工艺正是两者之间的本质延伸。以世界工艺美术史的文脉角度亦可觉察到，工艺与美术的对立是在莫里斯运动之后，此前两者并未有多大区别。“美术是个人主义的产物，个人意识将导致艺术朝着这个方向发展”，[3]赏悦为目的的“心性”功能在中国近代工艺发展的轨迹中得到了最好的检验，而真正使其传统工艺落到实处的亦是“工匠精神”的“当代心性”。回顾以往认识的不足或“误解”主要源于两个层面。其一是“匠意”与“意境”。一般而言“匠意”是指一个行业的手工技艺的技术达到某种高度的境地，亦是行业的行为操守标准。战国时期的庄周在描述的庖丁解牛即是“工匠精神”的外在表征形式；另一方面，“匠意”所推崇的对象是在日常生活中能为乡民提供一种正确的价值观和灵魂指引。诸如商业以赵公明为师；建筑以鲁班为师；制笔业以蒙恬为师等等，这种类似于宗教般信仰；换而言之，人类初始打造石器时，就将造物的实用性与欣赏性区别开来，功能则是衡量“匠意”水平的高低。回归手艺的价值本源并以实用为主线，方能重振当代手工艺的繁荣和复兴。“意境”作为传统美学的古典词汇，从纯艺术角度看多指文学、绘画等领域表现出来主观的总体看法，它伴随人的心态、经验而发生变化，具有深层地弥漫性质。长期以来指代诗词、国画、书法创作的范畴，直到近现代众多美术家参与所谓的“实用美术运动。”过分抬高日常生活器物的审美性、陈设性，导致“意境”一词流入现代工业设计中。毋庸讳言，造物作为人类最基本的生活方式，亦必然包括客观因素和主观精神两大方面，但人为的割裂、排斥乃至臆造“匠意”与“意境”的合融关系，成为绘画为设计、手工为绘画错误思想的先导。因此，抛弃所谓“庸俗”的手工艺论不仅是社会整体认知层面不成熟的表现，亦对于文化大国的“工匠精神”有所损害，值得当代人去反思和重新审视。其二是功能与价值。中国古代社会长期受农耕文化的熏染，功能作为生产的第一要素并挂靠在实用的周围。因此，一件手工艺产品的优劣主要取决于功能作用的大小。然当生产力与生产关系不相调适时，便会出现极化并使功能的初衷走向反面。如战国法家思想者韩非子在《韩非子·外储说左上》所记载的“买椟还珠。”通察其意便可得知，珠已丧失它的本质价值，这既是手工艺人心理变态的结果，亦是工艺繁复变异的主要特征。当代社会语境中所谓“高级定制”、“限量定制”即是反映功能与审美在电子化时代的关系得到消解时，故当事物的功能与它本身固有的价值属性相协调时，才会出现圣贤孔子的“美”“善”观物境地。前已述及，当代关于“工匠精神”所引出的观点与讨论不应脱开以造物为基础的范畴，人本主义心理学家马斯洛将人的需要分为生理、安全、社交、尊重需求和自我实现需求。“工匠”与“美术”作为人类造物文化的不同层次和群落的基础性需要，应当秉持辩证地唯物主义观点，才能在复杂变幻的“工匠精神”语境和视野下把握住手工艺特性的时代脉搏。三、工匠的时代精神任何历史时段都有相适的造物意识和观念。无论是手工艺被边缘化之际，亦或是再次兴盛的当下，“工匠精神”作为传统的本土文化必然会受到极大的关注。在电子激光产业发达的时代，寻求内在心理的安宁与平和不仅是手艺人的期望，亦是一个文化大国的自觉醒悟；重提“工匠精神”，对于粗俗滥造的行业风气均有抵制作用。另外，工匠这一职业符合市场经济的本能诉求并与现代企业制度相吻合：如一件产品，从客户订单到构思研发，再到加工生产和投入市场，均有不同人员专项负责、通力合作，体现出“精益求精”的制物态度，然而，社会产业过分地分工细化，对于产品的质量保障亦有阻碍，尤其是带有限量的产品对事物的形态要求则更高，加之高等职业教育的构建与与普及，呼唤具有复合性人才从事手工艺行业吸引越来越多的年轻并成为当下时髦的亮点。然其在当前手工艺的教育问题上，国内有学者指出“以学历教育保障传统工艺传承”的观点。笔者认为较欠妥当，从目前全国手工艺人年龄分布来看，鲜有四分之一存世。学手艺即是为生计谋活，若只识唯学历而培养人才，势必“学历”二字将长期圈固手工艺的发展，由生活之平常变成追逐工艺大师、非遗传承人等虚头名号的羁绊并形成恶性循环，培养手工艺人才的目标亦终将随着时代的浪潮而被淘汰。因而，在手工艺人才培养方面还需多实践、多调查、多思考。设计史论家王受之在谈到文化繁荣时曾说过：手工艺的保护与传承是“死成”，而从古老的传统工艺中有所创新谓之“生成”，亦是符合人类造物历史的潮流。如知名工艺美术史论家李砚祖教授即是在汲取古法制陶的经验基础上，创造出陶瓷界的“高温窑变”。不难看出，每个时代都有自身的精神风貌，但基于实用并在此基础上有所创造则是当代“工匠精神”的外在表达，并呈现出两种文化情态。第一种为精致文化形态。自古以来，手工艺所具的特殊属性是联结物质与思想的核心节点。人类在漫长的劳作过程中逐渐地、能动地认知整个世界和改造自然，并使其获得“物我两忘”的哲学境地，探寻事物深层的本质内涵。所以，无论是民众或是雅士对于“精致”一词格外重视，大到建筑宫殿，小到家具食具，以“精致”代表生活的丰裕和社会地位的象征；“精致作为品味，意味着日常生活进入一个文化的、设计的、甚至是艺术质的层面。”[4]49同时，又作为“工匠精神”的核心要素，精致成为衡量普通物器的重要参考，而当下创造的精致产品亦须注意到手工艺的微观心理。晚明魏学洢在其《核舟记》中所载匠人王叔远擅长特殊雕刻的例子即能证明。能在直径一寸的桃核上雕刻苏轼乘船游赤壁的情景，令观赏者惊叹不已。一方面反映人类以技艺洞察事物的微观心理；另一方面折射出愈加“精致”的造物观念就会使其事物走向繁缛的装饰方向，“精致”既要抛弃无关紧要的装饰部件，亦要遵循适宜、适度的使用原则。第二种为原创形态。马克思主义者认为：人与动物最为本质的区别在于人有意识地、能动地创造新事物。劳动作为生产的基本要素，必然要求其在改造自然环境过程中有所区别另一它物。政府在新时期提出的“工匠精神”即是要求社会全员行动起来，努力构建从制造大国转变为创造大国的战略布局。在整个人类发展史的长河中，原创性不仅适宜于纯艺术的范畴，亦是手工艺最为显著的特性。原创性决定当今时代造物文化的高度和“当代心性，”更代表着一个国家的先进的科学生产力。近三十年来，城镇化的进程日益加剧，耕地流失、人口压力等诸多问题显露出来造成这种局面，主要是乡村建设存在定位不准、规划不合理等因素。“所以日本造乡运动不搞推到重来和大量投资的工程建设，而立足于在自身基础上，强化自身文化特色一村借一品扬名，”[4]42这种在原有事物的基础上进行改造升级并优化其事物的内在结构，值得国内同行专家借鉴简言之，这种思路实际上就是工匠精神创造的“精致情怀”，如何在传统当中继承并发现“新传统”成为当代手工艺者亟需面对的命综理上述，“工 ”作为手工艺的重要文脉，既是历史的文化积淀，亦是一个民族的尚好使然；若就手工艺制作的产品来说它是物质的，而手工艺本身则是非物质的。现在，不论是专家学者或是普通民众皆关注手工艺的“收藏”问题，而如何去“传承”“保护”却似乎被忽略了。作为非物质的手工艺自然不能被高价“收藏”，而只能被传承。当代所弘扬的“工匠精神”根本在于能否清醒地、理性地认识到手工艺是技术还是艺术；手工艺的当代心性即是生活之技与艺术之物的重合交叠，不因时代变迁而停止运动。然有其退步，亦是事物发展过程中呈现螺旋形式的高级的更替状态，反映整个社会民众对于传统的再次认知并由此成为民意反馈管道的重要输出载体。[参 考 文 献][1]杭 间.手艺的思想[M].济南：山东画报出版社，2001.[2]段玉裁.说文解字注[M].北京：中华书局，2013.[3]柳宗悦（日）.工艺文化[M].徐艺乙译.桂林：广西师范大学出版社，2011.16.[4]李砚祖.设计之维[M].重庆：重庆大学出版社，

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