卡塞尔文献展:为城市和艺术带来新的可能

卡塞尔文献展主展馆弗里德利希阿鲁门博物馆

卡塞尔文献展是世界最著名的艺术展览之一，每5年于德国卡塞尔举办一次，每次为期100天。有人将其称为“展览界的奥斯卡”，与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展。第14届卡塞尔文献展在4月8日至7月16日和6月10日至9月17日分别在雅典和卡塞尔举行，这也是卡塞尔文献展的历史上首次走出卡塞尔并在两个展区举办。据了解，这项世界重量级的展览，比起威尼斯双年展和巴西圣保罗双年展，拥有着更多数量的观展人数。不过对于国内观众来说，卡塞尔文献展的知名度似乎并没有前两者来得广为人知。

今年3月1日至31日，由中央美术学院和德国柏林自由大学文化与媒体管理学院共同主办的“文献展的神话--阿尔诺德·博德与他的后继者们”展览在中央美术学院美术馆举办，这是卡塞尔文献展历史上第一次有关其历史发展与沿革的大规模的历史性展览，也是第一次专门为中国观众而策划的展览。卡塞尔文献展到底是怎样一个展览?而文献展的形式对国内艺术的发展是否有所提示?在本届卡塞尔文献展步入尾声之际，记者采访了相关学者和艺术家，对此予以关注。

自然博物馆展区内部

从军工城市到艺术城市

卡塞尔文献展诞生于1955年，由艺术家、教师兼策展人的阿尔诺德·博德建立，最开始是一个关于现代性的展览，总结从19世纪到20世纪初的早期现代创作，到后来又从现代主义走向后现代主义。中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁梳理道:“卡塞尔是一个文化城市、艺术城市，在此之前，卡塞尔是一个工业城市、军工城市，这也是它在二战期间被炸成废墟的原因。从历史上看，这个城市有着深厚的文化传统，比如卡塞尔的城市地标大力士神像就兴建于文艺复兴时期。这个城市也有很好的艺术收藏，能在这里看到非常好的伦勃朗作品，跟艺术和文化是有密切联系的。” 卡塞尔文献展与其他艺术展不尽相同，参观了此次展览的艺术史研究学者高远介绍:“它的整个策划和筹备过程都是极其严谨而细致的，而且它与威尼斯双年展和圣保罗双年展不同，不接受任何商业机构如画廊的推荐和艺术家的报名，只依靠策展团队根据展览主题在全球范围内的遴选，所以它的学术性应该是这类国际大展中最高的。”

展览现场

作为先锋艺术的实验场，卡塞尔文献展已不仅仅属于德国，它已经成为国际当代艺术的一个重要坐标，是西方文化界关注的焦点，也是西方社会的时代镜像。今年是卡塞尔文献展举办的第14届，总策展人亚当·兹米克斯基邀请了20位策展人和顾问共同合作，在主题“以雅典为鉴”(Learning from Athens)之下，约160位艺术家围绕着医疗健康、社会安全、难民与移民、公共债务等现实问题，构想将来世界的可能性。展览选择了在希腊的雅典和德国的卡塞尔举办，使卡塞尔放弃作为文献展唯一主办地而去雅典为客，这是62年来的第一次，余丁说:“德国人有时是很保守的，他们今年迈出的‘双城计划’是一个很大的步伐，从某种意义上来说是一次变革，但这次变革的意义和影响只能在未来十年、二十年才能显现。依照德国人的思维和性格，我认为这种变革绝不是一拍脑袋突然想出来的，肯定是经过反复讨论、酝酿才做的这么一个决定。至于怎么看这一变动，现在还不好评价。”

回望古典再出发

卡塞尔文献展有它自身的独特性，武汉大学教授赵冰认为，此次展览策展人提出的“向雅典致敬”扩大了文献展的展区范围，通过向西方古典文明源头致敬，引发社会对现当代文明发展的思考，以及对未来文明走向的展望。赵冰分析:“本届展览的参展艺术家通过艺术的方式来思考和传达近些年世界面对的问题，同时策展人提出的主题也透露出整个西方文化回归自己的经典和传统的趋向，这是在西方全球化扩张走向衰退的大背景中的一种新趋势，策展人首先找到的是希腊的传统，希望能够通过回归西方自己的传统再次出发。

文献厅展区内部