美术介入中国现代文学研究的三个角度(3)

如前所述，在20世纪中国文学、美术史上，不少作家、美术家彼此不断跨界，从艺术创造主体角色互换中形成了集纳图像主因和语言主因双重文化优势的复合型创作思维。不仅如此，在文学与美术跨界中，创造主体形成了图像与语言文字互动交织而成的审美新感受，其文学或美术文本有着艺术类型他者化后的审美新取向，因而其文本才能具有宽阔的艺术视野，创造主体也才能获得更好的艺术成就。同时还应看到，随着当代人文社会发展，各学科间的交叉互动、彼此渗透正日益深化，应该肯定并鼓励文学与美术的跨界发展。由此出发，应该认识与探究文学、美术互动交叉对中国现代文学研究可能具有的意义，进而重新发现另一面向的中国现代文学。

二、发掘现代文学的美术影响

20世纪初，中国文学、美术开始现代转型，主要是将文学与美术发展放在世界文艺宏观进程中进行认知、观照与反思。在现代转型起点上，美术要远早于文学。西方美术很早便传入中国，时间“基本上同步于明清之际的传教士文化活动及其影响”。明清时期，随着西方传教士进入中国，以宗教图片为主的西方透视画面开始在明清宫廷及民间传播开。意大利传教士郎世宁将“优化技法传授给中国的宫廷画家”，并“吸取中国传统绘画特长，使用中国画材料和工具，将中国画法和西洋画法相结合”，(7)陈池瑜：《中国现代美术学史》，哈尔滨：黑龙江美术出版社，2003年，第28页。形成了西方“美术”在中国流布传播及中国接触现代文化的早期现象。由此美术现代视觉认知开始介入传统中国，为美术对文学的隐形影响提供了可能。“五四”新文化运动中，蔡元培、鲁迅、陈独秀等一大批具有世界视野的学人充分意识并切身感受到了世界文学与美术新潮流，在反观重构基础上，他们号召文学与美术共同“革命”，要求“不再以‘载道’权衡小说的价值，突出小说的艺术品格”。(8)韩进廉：《中国小说美学史》，保定：河北大学出版社,2004年，第497页。小说艺术品格的突出显示了文学审美功能的强化，为现代美术、民间美术、传统书画在艺术共通的审美表意实践上影响小说提供了契机。

20世纪中国小说在主题内容、艺术形式、语言表现等诸多方面，都或多或少有西方现代美术、传统书画或民间美术的可能影响。鲁迅《药》《阿Q正传》等小说中的围观空间视觉感，开启了一种现代小说视觉新空间；小说创作上，丁玲《梦珂》、王统照《沉思》、滕固《壁画》、许幸之《海涯》以及倪贻德《黄昏》等11篇小说，均以美术为主要叙事主题，这些小说大多以第一人称展开叙事，呈现了现代美术进入20世纪早期中国的复杂境况；李金发《弃妇》《律》等诗歌中的视觉象征；闻一多诗歌的“三美”主张；张爱玲与施蛰存等海派小说对视觉感官的描绘；汪曾祺小说中的传统画家形象；贾平凹小说对现代派画家的批判等，不同时代作家对美术均有不同程度的诸多书写与表现，显示了美术不同类型对现代文学创作的多元影响。

由于美术类型的多样，如果细致区分，可见西方美术、传统书画对20世纪中国作家及其文学文本的影响存在一定区别。

西方现代美术对现代中国小说影响的直观表现是西方美术学习者、美术家形象的出现。“文学即可用作社会文献，便可用来产生社会史的大纲”，(9)[美]韦勒克，[美]沃伦：《文学理论》，刘象愚等译，南京：江苏教育出版社,2005年，第111页。文学形象可以说是社会史大纲文献之一种，新的文学形象印证预示着社会某一方面的内在变革。作为现代文学新形象出现的西方美术学习者，美术家显示了西方现代美术在现代中国传播、发展的过程。20世纪20年代末，丁玲首篇小说《梦珂》即书写了西方美术学习者及留法归来的美术教师形象，这些形象与源自西方的小说叙事技巧相互协调，构成了文学形象与叙事技法的协同并进，表现出中国新文学早期即受到西方文化由内而外的多重影响。此外，倪贻德《玄武湖之秋》、王统照《沉思》、滕固《海涯》等小说均书写了西方美术学习者形象，也在叙事手法上借鉴了西方现代叙事视点。这些小说中美术家新形象的出现，与倪贻德、滕固、丁玲等美术学习经历有一定关联，从现代美术训练接受的技法体系潜在影响倪贻德、滕固、丁玲等小说创作。其后沈从文、钱钟书、汪曾祺等20世纪40年代小说中也有一些西方美术学习者、美术家形象，如20世纪40年代汪曾祺小说《绿猫》《艺术家》等，从不同角度呈现了现代中国语境中西方现代美术的不同面向。

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