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美术介入中国现代文学研究的三个角度(6)

来源:美术文献 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2020-07-31
作者:网站采编
关键词:
摘要:许多学者对中国现代文学史书写提出了具有创见的观点,如20世纪中国文学的统一审视、新文学整体观等,这些观点从不同角度“探讨了文学史研究多元化

许多学者对中国现代文学史书写提出了具有创见的观点,如20世纪中国文学的统一审视、新文学整体观等,这些观点从不同角度“探讨了文学史研究多元化的可能性”,(13)陈思和、王晓明:《主持人的话》,《上海文论》1988年第4期。深化了文学史研究与写作。结合中国现当代作家介入美术创作、论述美术问题、参与美术活动的丰富现象,我们能否从美术视域介入文学史书写与研究呢?正如有学者所言,文学运动、文学史的研究“应该从自身的视野局限中挣脱出来”,应该观照“‘左邻右舍’其他现代学科的发展”,(14)陈思和:《〈从《新青年》到决澜社〉序》,《中国现代文学研究丛刊》2013年第7期。这或许是中国现当代文学学科发展摆脱文学单一思维的可能途径,也或许由此才能呈现20世纪中国文学艺术发展的复杂状况。就中国现当代作家介入美术的实际情况而言,这或是中国文学艺术现代发展中产生的重要现象,尤其当下越来越多的作家介入传统书画艺术,显示出丰富多元的本土文化问题。我们理应“从本土的地方性知识角度, 反观本土文学所特有的因素, 重建思考文学史问题的观念构架”,(15)叶舒宪:《本土文化自觉与“文学”“文学史” 观反思——西方知识范式对中国本土的创新与误导》,《文学评论》2008年第6期。这种认识或许能为现当代文学史书写提供新的思路。

四、现代文论研究新场域

中国现当代作家与美术有着相当密切的关系,他们从不同角度提出了传统书画、民间美术与西方现代美术的一些观点,他们对美术的感受、见解有不同的言说方式,这种言说既有一定的文学感性色彩,也有文学审美方式与文化视角的独特认知。作家感性而贴切的美术言说一定意义上弥补了职业美术家语言表达的相对欠缺。尤其是一些从事美术创作的作家,能以文学方式贴切地表达职业美术家难以言说的艺术体验,因此作家的美术观念思想对于现代美术发展也有相当的意义。作家的美术言说、观点零散地分布于往来书信、散文杂文、书画品评等各种文字中,有的也在小说叙事中通过美术家形象和叙述文字展现出来,这些文字尽管零散,却有一定的文论研究价值。“正因为零星琐屑的东西易被忽视和遗忘,就愈需要收拾和爱惜;自发的孤单见解是自觉的周密理论的根苗。”(16)钱钟书:《读〈拉奥孔〉》,《七缀集》,北京:生活·读书·新知三联书店,2002年,第33-34页。不拘泥于系统宏大的理论体系,作家对美术的出位之思反而有丰富的价值,也应该是中国现代文论研究的新场域。

长期以来,中国现代文学理论范式多从西方引进而来,但“从人类学认识所提倡的本土立场看, 当今的文学专业人士在思考‘中国文学’‘中国文学史’问题时,只有对象素材是中国的,而思考的概念、理论框架和问题模式都是照搬自西方的、现代性的”。(17)叶舒宪:《本土文化自觉与“文学” 、“文学史” 观反思——西方知识范式对中国本土的创新与误导》,《文学评论》2008年第6期。这也是20世纪中国文论创新匮乏、文论研究缺乏本土与现实关怀的可能原因,中国现当代作家的美术思想正与此形成对照。由于文学专业的语言化、思想性、文化性特质,中国现当代作家的美术言说很少采取美术专业视角,而是从大的文化范畴对美术有着较为宽阔的认知,这种认知既关注到中国文学、美术立足现实文化语境的本土问题,有中外文化关系的交叉观照,也有从历史视角对西方现代美术与传统中国书画问题的独立审视。因此,中国现当代作家的美术思想既具有本土性、历史性,也有文学性、文化性,不仅言说素材是中国的,而且他们非专业意识(18)“非专业意识”具有类似于“无意识”下的本能特质,作家对美术的言说大多因为这种非专业意识而具有更多的人文性,其言说美术具有较为强烈的源自宗白华所说的“生命内部最深的动”的生命意识,因而更为深切而具有本土价值和文化意义。状态下的言说概念、问题模式也有中国本土文化创造意义。相对于美术专业从业者,作家非美术专业的“他者”身份为现代美术和传统中国书画认知提供了不同视角。反过来看,中国现当代作家立足文学提出的一些美术见解也具有一定的文学价值,文论学者理应对此进行关注与研究。

文艺理论学者注意到,“要站在当代社会和历史的高度既有继承,又有超越,使我国具有丰富文化底蕴的文论,有机地而不是作为寻章摘句的点缀,既是形而上地也是形而下地融入当代文论之中,也即吸取其思维内在特性,选择其合理的范畴、观念乃至体系”。(19)钱中文:《建设有中国特色的当代文论——“中国古代文论的现代转换”学术研讨会开幕词》,钱中文、杜书赢、畅广元主编:《中国古代文论的现代转换》,西安:陕西师范大学出版社,1997年,第2页。从中国现当代作家就美术问题提出的一些观点来看,有许多具有“思维内在特性”、可以激活的当代文论。如丰子恺、汪曾祺、贾平凹、王祥夫等从不同角度提出的文学留白艺术观,实际是由传统绘画思维延伸、传统绘画手法文学实践而来的新范畴,这一范畴或应具有本土文化面向世界的新价值。如鲁迅、周作人等提出的地方色彩观,在全球化语境中,中国现代文学如何实现地方色彩、地方色彩具有多大价值等,均值得从不同角度进行深入思考。这些问题都是中国作家立足本土文化语境,从美术视角提出的文论范畴,不仅接续了中国传统文化精神,而且与当下文学、美术创作有所关联,具有文学的现实意义以及面向世界的本土理论价值。“文学理论的发展,不是直接以物质文化、经济动因为前提的,而是要以前人遗留给它的‘特定的思想资料’为前提。”(20)顾祖钊:《文学理论的未来与中国文化诗学 》,《社会科学辑刊》2013年第4期。中国现当代作家的美术言说有不少是与传统有关的“特定的思想资料”,现代文学与文学理论研究或许应该破除学科知识边界,对此予以新的观照与思考。

文章来源:《美术文献》 网址: http://www.mswxzz.cn/qikandaodu/2020/0731/429.html



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